Cursos y talleres

DIPLOMADO EN PROYECTOS Y GESTIÓN CULTURAL

Posted by admin On junio - 6 - 2013ADD COMMENTS

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
El Instituto Tlaxcalteca de la Cultura
Invitan al público interesado a participar en el
DIPLOMADO EN PROYECTOS Y GESTIÓN CULTURAL

Modalidad presencial

Justificación
Ante la creciente complejidad de las actividades culturales contemporáneas, la gestión cultural emerge a nivel internacional como un campo que busca garantizar el buen uso de los recursos para lograr el enriquecimiento continuo del campo cultural, valorando su importancia dentro del desarrollo social. El gestor cultural se perfila como una persona que conoce su entorno cultural y es capaz de establecer e implantar estrategias para crear o transformar organizaciones culturales y propiciar su buen funcionamiento. La importancia que se le ha reconocido a las políticas culturales desde el ámbito de la gestión pública, así como el dinamismo de las industrias culturales y de las organizaciones culturales de la sociedad civil ponen de manifiesto la necesidad de dotar de una formación teórica y práctica a los agentes culturales.
La gestión cultural es un campo transdisciplinario que se nutre de los enfoques teóricos y estrategias metodológicas de diversos campos del saber.
El Diplomado le permitirá al participante que profundice en el conocimiento de las artes y la cultura en relación con las sociedades que las producen y, a la vez, aborde aspectos prácticos del saber financiero y de los principios rectores de administración, gerencia y mercadeo.
Asimismo los participantes interesados se capacitarán para adquirir sensibilidad y capacidad de análisis para comprender los procesos culturales, a su vez dotados de los conocimientos necesarios para actuar de forma creativa y efectiva en el ámbito de la gestión cultural.

Dirigido a: Promotores, gestores, administradores culturales, directivo de instituciones y organismos culturales encargados de la gestión cultural, maestros y creadores.

Objetivos:
• Promover el desarrollo de habilidades para la efectiva organización, coordinación, negociación y toma de decisiones.
• Fortalecer los procesos conceptuales y prácticos de la gestión cultural, promoviendo el mejoramiento de la calidad y la eficiencia en la administración y difusión de las organizaciones e instituciones culturales.
• Capacitar a los participantes para un eficiente manejo de los recursos humanos, técnicos y económicos disponibles en el marco de una institución cultural.

Duración:
El Diplomado tendrá una duración de 150 horas, distribuidas en cuatro módulos de seis días y de 37 1/2 horas cada uno.
Horario
De lunes a viernes: De 9:00 a 15:00 Horas y Sábados: De 9:00 a 15:30 horas
Sede: Casa “Espejo Ilusión”
Bolulevard Revolución # 37 – A, Altos, Colonia Atempan, Tlaxcala, Tlax., Tel. 46 6 69 90

Estructura Académica y cronograma:
El Diplomado será presencial, de cuatro módulos:
MÓDULO FECHA INSTRUCTOR
Módulo I Contexto Cultural Del 17 al 22 de junio Miguel Ángel Osorio Hernández
Módulo II Diseño de Políticas Culturales Del 24 al 29 de junio Miguel Ángel Osorio Hernández
Módulo III Procuración de fondos en la gestión cultural Del 8 al 13 de julio. Eloy Hernández Mendoza
Módulo IV Promoción y difusión cultural Del 22 al 27 de Julio Eloy Hernández Mendoza

Contenidos temáticos:
I. Contexto Cultural
• Definición de cultura.
• Plan nacional de desarrollo 2013-2018 y cultura.
• Creaciòn del INBA-CONACULTA.
• Historia de las políticas culturales
• El nacimiento de las industrias culturales.
• Nociones de derecho positivo mexicano
• Identidades y Actores Culturales en las dinámicas urbanas y rurales.
II. Diseño de Políticas Culturales
• Definción de polìtica cultural.
• Elaboración del proyecto.
• Metodologìa del marco logico.
• Plan.
• Programa.
• Proyecto.
• Actividad.
• Estrategia.
• Meta.
• Indicador.
III. Procuración de fondos en la gestión cultural
• Actores y agentes en la gestión cultural: persona fìsica y persona moral
• Organizaciones de la soiedad civil diferencias y similitudes entre Asociaciòn civil y sociedad civil.
• Pasos para constiuirse.
• Tramite del CLUNI
• Fondos concursables a nivel institucional: INDESOL E INMUJERES
• Programas de responsabilidad social empresarial.
• Fondos concursables en las empresas: Fomento cultural BBVA
• Tramite para donataria autorizada.
• Plataformas de crownfundig en México
• Cultura operativa y gestiòn del talento
• Nuevas perspectivas para la cooperación cultural internacional AECID, UNESCO Y BID.
IV. Promoción y difusión cultural
• Procuraciòn de fondos.
• Gestión cultural y desarrollo comunitario.
• Gestión del patrimonio y turismo cultural.
• Elementos Estratégicos para la promoción y difusión de proyectos culturales
• Marketing Cultural
• Estudios de mercado, segmentación y posicionamiento.
• El producto: El producto cultural y su ciclo de vida.
• La variable precio: principales métodos de fijación de precios en la cultura.
• La variable distribución: estrategias de distribución de los productos culturales.
• La variable de promoción: Selecciona las herramientas mas adecuadas de promoción para el proyecto cultural.
• Relaciones públicas y creación de agenda de medios.
• Diseño del plan de medios.
• Programas de Responsabilidad Social Empresarial: prestación de servicios para la empresa, venta de capacitación, talleres, funciones, etc.

Criterios de evaluación.
Asistencia (mínimo 80% para acreditar el módulo).
Entrega y vialidad del proyecto.

Requerimientos por participante:
Anteproyecto de gestión cultural.
Este debe contener:
• Título de proyecto
• Autor
• Objetivo General y objetivos(s) específico(s);
• Necesidad cultural detectada
• El texto debe responder las siguientes preguntas: qué, por qué, para qué , para quiénes
(Máximo 20 líneas.)
Producto del Diplomado
Cada participante al término del Diplomado entregará su proyecto final de gestión cultural, evaluando su vialidad.

Estrategias de evaluación del impacto del diplomado y del desempeño docente
• Con respecto al impacto del Diplomado el proyecto final de cada participante.
Se aplicarán cuestionarios a los alumnos para evaluar el desempeño del instructor y la coordinación operativa.

• Al final de cada modulo se hará una mesa de diálogo donde se expondrán los resultados con el instructor.

Perfil del egresado.
El egresado:

• Tendrá elementos teóricos –metodológicos, que le permitan integrar la gestión cultural en su quehacer artístico y cultural.
• Contará con un fundamento teórico – practico sobre la gestión cultural y realización proyectos culturales.

Requisitos de ingreso, inscripción y permanencia
 Cubrir con el perfil requerido y tener un anteproyecto o proyecto de gestión cultural.
 Presentar una carta de motivos sobre el ingreso al diplomado y las expectativas a cubrir al término de éste.
 Entregar solicitud de inscripción debidamente requisitada.
 Comprometerse a cubrir el 80% de asistencias al diplomado.
 Llenar Solicitud de Inscripción y presentar los siguientes documentos:
- Copia fotostática del Acta de Nacimiento.
- Copia fotostática del Certificado o Constancia del grado máximo de estudios.
- Copia fotostática de identificación oficial con fotografía (Credencial de elector).
- Copia fotostática de la Constancia de la Clave Única de Registro de Población (CURP).
- Síntesis curricular (máximo una cuartilla).
 Cumplir con el 80% de asistencia al diplomado. Se genera al sumar las asistencias a cada módulo: deberán acreditarse los cuatro módulos que integran el programa para recibir su diploma. No se admitirán oyentes.
 El participante aportará los materiales requeridos en cada módulo.
 Cuota de recuperación: $200.00

La documentación completa deberá ser entregada al momento de su inscripción. De no ser entregada la documentación que se menciona, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes se verá imposibilitado en poder emitir el documento probatorio correspondiente.

SÍNTESIS CURRICULAR
Miguel Ángel Osorio Hernández
Consultor en resilencia y Coaching en el área de humanidades por la Universidad Complutense de Madrid, realizó estudios de gestión cultural en la Universidad Carlos III de Madrid y es egresado de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Así mismo ha colaborado en el área de producción de los siguientes festivales: 1er Rally de Teatro Cabaret y Nuevas Tendencias (Ciudad de México 2011), 2do Festival Internacional de Academia y Canto Ars Vocalis México (Michoacán 2012) y El Festival Puentes “III Encuentro Hispanoamericano de Música Contemporánea” Como docente ha impartido cursos y dictado conferencias a miembros de compañías teatrales, productoras independientes y colectivos en las ciudades de Barcelona, Madrid, Medellín, Bogotá, Cancún, Toluca, Ciudad de México, Buenos Aires y Santiago de Chile. Como director escénico a nivel profesional dirigió la obra “Un Transeúnte Llamado Pesero” obra finalista del 1er Certamen Internacional de Calle, Oropesa de Toledo, España y “El Cielo en la piel” de Edgar Chías con la cual realizó una temporada en el trolebús Doble Vida en Febrero y Marzo del presente año. Actualmente es presidente de la Red de Emprendedores Culturales y productor ejecutivo del Festival de Teatro en Espacios no Convencionales “La Condesa y la Roma viajan en trole”.

Eloy Hernández Mendoza
Socio fundador de Cortejo Producciones A. C., Abogado egresado de la Facultad de Derecho de la UNAM 1995 y la Licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad de Guadalajara, Sistema virtual; ha realizado diversos Diplomados, especializaciones y seminarios tales: “Gestión Teatral”, “Políticas públicas”, “Teoría y práctica de organizaciones civiles”, “Gestión de espacios escénicos”, “Creatividad, mercado y diversidad cultural”, “Gestión y captación de audiencias” “Producción escénica y teatral”, “App marketing y difusión cultural” entre otros. Asesor jurídico, de difusión y curador de el “Trolebús escénico Doble Vida”, jurado de la “VII Muestra de Creatividad a través del Teatro” (INBA), ganador del 1er. Rally de las Artes Escénicas (INBA, CONACULTA, FONCA) 2006, y enlace de la Jefatura del Distrito Federal ante el Gobierno de Canadá para la XVII Conferencia Internacional de VIH/SIDA 2008. Productor, Dramturgo y Director de diversas puestas que se han presentado en el Teatro de la Ciudad “Esperaza Iris”, Centro Cultural Helénico, Teatro La Capilla, Foro Shakespeare, Centro Cultural Mexiquense Bicentenario Texcoco, Jornadas Alarconianas, Taxco Gro., Centro Cultural del Bosque, INBA, CUT, UNAM, entre otros.

Se otorgará Diploma con reconocimiento oficial de la SEP- CONACULTA-ITC

Informes e Inscripciones
Instituto Tlaxcalteca de la Cultura
Coordinación de Patrimonio Cultural y Programas
Av. Juárez # 62, Centro, Tlaxcala, Tlax.
Tel. 01 246 46 6 50 43/ 46 6 39 16
itcapacitacion@yahoo.com

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

Taller: Arte, Vestuario y Escenografía

Posted by admin On mayo - 13 - 2013ADD COMMENTS

INSTITUTO TLAXCALTECA DE LA CULTURA
PATRIMONIO CULTURAL Y PROGRAMAS
CENTRO DE INICIACIÓN Y FORMACIÓN TÉCNICO PROFESIONAL DE CINE.

ASIGNATURA: Arte, Vestuario y Escenografía
Tallerista: Mtra. Vanessa Campos Hidalgo
Horas: 50 Trabajo presencial
Fechas: Lunes a viernes del 27 de Mayo al 7 de Junio.
Horario: de 3 p.m. a 8 p.m.

OBJETIVO.

La estética dentro del cine está condicionada a los aspectos narrativos contextuales, emocionales y psicológicos de los personajes y situaciones; así como a los recursos económicos y sociales de cada producción.

La dirección de arte en conjunto con los departamentos de vestuario y maquillaje se encargan de plasmar en imágenes la atmósfera adecuada para que se desarrolle la historia.

Partiendo de esto, el alumno aprenderá a diseñar ambientes en base a personajes y momentos determinados. Identificará los medios y recursos para la realización de diferentes proyectos como son: cortometrajes, series, largometrajes, comerciales, documentales, etc. Enfocado al Arte, Escenografía y Vestuario.

Conocerá las corrientes del cine mediante los diferentes contextos políticos, sociales y económicos que ha vivido la industria cinematográfica a nivel mundial, esto con el fin de que identifique la importancia del departamento de Arte dentro de los diferentes géneros y estilos cinematográficos.

METODOLOGÍA PEDAGÓGICA.

La metodología se compondrá de dos partes esenciales que son la teoría y la práctica.

En la teoría veremos los inicios del cine y daremos un contexto histórico del cine a nivel mundial, básicamente cine Europeo, Latinoamericano (enfocándonos principalmente a México), cine de Hollywood, Bollywood y cine Asiático; Se utilizará como material de aprendizaje las secuencias de diferentes películas en las que iremos analizando el lenguaje audiovisual que se ha desarrollado en ellas, esto hará entender la importancia de todos los elementos de la puesta en escena (arte, vestuario, maquillaje, peinados, iluminación) en base a un objetivo prefijado. Se hará lectura de algunos guiones cinematográficos y se analizará una carpeta de visualización de proyecto, en el área de Arte y vestuario, esto con el fin de que el alumno conozca todo el proceso de realización; se programará una plática con un Director de cine, el director de arte y diseñadora de vestuario, se leerá el guión, se mostrará la carpeta de visualización, los bocetos, y se platicará de todo el proceso creativo y logístico de una película, para finalmente ver el film terminado. Se llevarán a cabo ejercicios de construcción de personajes y de espacios.

HORAS TEÓRICAS Y PRÁCTICAS:
30 horas teóricas, 20 prácticas.

MATERIAL DIDÁCTICO:

• Cámara digital (no importa que sea celular)
• Cuaderno de apuntes
• Computadora (opcional)

TEMARIO:

1. HISTORIA DEL CINE
1.1 El nacimiento del cine, desarrollo y etapas
1.2 El cine como industria, y como expresión artística
1.3 Cine Europeo
1.4 Cine Norteamericano
1.5 Cine Latinoamericano – Mexicano
1.6 Cine Bollywood y Asiático

2. ESCENOGRAFÍAS Y AMBIENTES CINEMATOGRÁFICOS
2.1 Introducción a la teoría de la escenografía cinematográfica
2.2 Definición, importancia, ejemplos muy destacados
2.3 Espacio cinematográfico ( Foro, locación, Green scree n)
2.4 Estructura espacial, composición, profundidad del espacio, decorado de interiores, props, escenografía, construcción
2.5 Reflexiones sobre el color, iluminación, tono, forma y texturas
2.6 Diseño de estética general, simbolismos, anarquía histórica, sentimientos, importancia de elementos
2.7 Decorados de espacios reales, exactitud, credibilidad, tendencia, realismo mágico, fantasía, época.

3. VESTUARIO Y CONSTRUCCION DE LOS PERSONAJES (Caracterización y diseño de imagen)
3.1 Introducción al vestuario, antecedentes, ejemplos destacados
3.2 Vestuario de época
3.3 Ambientación de vestuario, técnicas básicas para texturizar y ambientar)
3.4 Como trabajar en conjunto con el departamento de Arte e Imagen
3.5 Construcción de personajes en base al vestuario, maquillaje y peinado
3.6 Desgloce de guión según los personajes, elaboración de carpetas de visualización y presupuesto.

4. PERSONAJE

4.1 Función del personaje en la historia
4.2 Personajes principales y secundarios
4.3 Análisis del personaje (contexto y contenido)

5.COMPOSICION Y ENCUADRES

5.1 El plano, significado y clasificación por tamaños y posiciones de cámara
5.2 Movimientos de cámara (panorámica, travelling, zoom, dolly)
5.3 Reglas básicas de composición
5.4 Plano master, plano secuencia, plano – contraplano

BIBLIOGRAFÍA:

1.-Triquell, Ximena, editor
Contar con imágenes :una introducción a la narrativa fílmica / Ximena Triquell (coord.)
2012
PN1995 C6756 2012
Biblioteca Central( 1/ 0)

2.-Canet Centellas, Fernando, autor
Narrativa audiovisual :estrategias y recursos / Fernando Canet, Josep Prósper
depósito legal 2009
PN1996 C355
3.-Fernández Díez, Federico autor
Producción cinematográfica :del proyecto al producto / Federico Fernández y Carolina Barco
2009
PN1995.9P7 F48
Biblioteca Central( 2/ 0)

4.-Block, Bruce A., autor
Narrativa visual :creación de estructuras visuales para cine, vídeo y medios digitales / Bruc
c2008
TR850 B5518 2008
Biblioteca Central( 2/ 1)

5.-Quintana, Angel, 1960-, autor
Fábulas de lo visible :el cine como creador de realidades / Angel Quintana
2003
PN1995.9R3 Q85
Biblioteca Central( 2/ 0)

6.-Fernández Díez, Federico autor
Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual / Federico Fernández Diez, José Martínez Abad
c1999
PN1994 F47
Biblioteca Central( 1/ 0)

7.-Leuthold, Steven, 1957-, autor
Indigenous aesthetics :native art, media, and identity / by Steven Leuthold
1998
E59.A32 L48
Biblioteca Central( 1/ 0)

8.-Ayala Blanco, Jorge, autor
A salto de imágenes: algunos estilos cinematográficos a principios de los 80s / Jorge Ayala Blanco
c1988
PN1995.9P7 A93
Biblioteca Central( 2/ 0)

9.-Vidal, Nuria, traductor
Estética del cine :espacio fílmico, montaje narración, lenguaje / Jacques Aumont [y otros.]
1985
PN1995 E88
Biblioteca Central( 2/ 0)

10.-Estudios cinematográficos
México, D.F. : UNAM, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, 1992-.
1992
0188-8056

11.- Cuadernos de cine (México, D.F.)México, D.F. : UNAM, Dirección General de Actividades Cinematográficas, ?961-.?961

bibliografía extra

http://cinevzla.wordpress.com/2010/04/14/libros-de-cine/

LABORATORIO TALLER DE PEDAGOGÍA TEATRAL

Posted by admin On abril - 9 - 2013ADD COMMENTS

El Gobierno del Estado de Tlaxcala
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
El Instituto Tlaxcalteca de la Cultura
Invitan al público interesado a participar en el

LABORATORIO TALLER DE PEDAGOGÍA TEATRAL

Impartido por: Adriana Romero Moreno

Del 29 de Abril al 3 de Mayo de 2013
De 10:00 a14:00 horas
Sede: Instituto Tlaxcalteca de la Cultura

Dirigido a: Maestros de Teatro

Índice Temático
1.-El aula como espacio de creación.
Reflexión sobre las circunstancias y problemáticas del espacio de aprendizaje.
2.-Dispositivos pedagógicos.
El espacio y sus posibilidades creativas a partir de un proceso de experimentación.
3.-Poética.
Los objetivos de la enseñanza en el Arte Teatral.
4.-Mística.
Creación de dispositivos para la enseñanza y la resignificación del espacio de aprendizaje.
5.-Proyecto final.
Propuesta pedagógica.

Objetivos
Crear/fomentar una reflexión sobre el aprendizaje en las aulas y desarrollar los principios de una propuesta pedagógica personal.

Actividades
-Ejercicio.
-Análisis de película.
-Collage.
-Diario.

Evaluación
Proyecto Final.

Materiales que deberá llevar el participante
Ropa para ejercicio físico.
Libreta, lápices y colores (Los materiales se requieren por participante).

Requisitos de Inscripción
• Inscribirse
• Cubrir con el perfil requerido
• Compromiso de concluir el Taller
• Se requiere asistencia de tiempo completo
Cupo Limitado

Adriana Romero Moreno
LICENCIADA EN ACTUACIÓN CON QUINCE AÑOS DE EXPERIENCIA EN LAS ARTES TEATRALES EN LAS ÁREAS DE DOCENCIA, DIRECCIÓN, DRAMATURGIA, ACTUACIÓN Y PRODUCCIÓN TEATRAL; EN LA INDUSTRIA MUSICAL EN LAS ÁREAS DE DOCENCIA, COMPOSICIÓN Y ARREGLOS.

E X P E R I E N C I A P R O F E S I O N A L

2012-2013 CURSO DE DESARROLLO INTEGRAL.
Pedagoga/Creación/Impartidora.
 Creadora de un curso para la Fundación A Cada Uno.
 Impartidora de talleres para desarrollo integral de cooperativas, con la cooperativa Papaki.
 Desarrollo de diferentes talleres y cursos sobre relaciones humanísticas, creatividad en equipo y el espacio laboral.
 Pedagoga y creadora de diferentes talleres de creación escénica para el desarrollo del intérprete teatral y de otras disciplinas.

2001-2013 LABORATORIO DE TEATRO DE SAN PEDRO ATLAPULCO.
Dirección/Pedagogía
Encargada de la dirección/capacitación actoral, adaptación y dramaturgia, organización de talleres.
 Dirección y capacitación de los integrantes del taller, creando un grupo de teatro comunal, logrando un espacio de investigación pedagógica y de dirección teatral, abriendo un nuevo espacio de cultura y arte para la comunidad
 Creación de montajes, logrando cuatro puestas en escena, generando en los integrantes nuevos conocimientos que después ellos aportarían a su comunidad, Intervenciones en la arquitectura de la comunidad, utilizándola como escenario teatral, aumentando el interés de la comunidad al movimiento cultural.

2010-2013 BANDA CARUSO – COMPOSICIÓN/DIRECCIÓN ESCÉNICA.
Encargado de generar las composiciones, desarrollar proceso de interpretación, gestionar fechas de presentación, logística de las presentaciones.
 Realización y composición de los temas para la producción del álbum Anestesia, sentando las bases en lo que ahora es el concepto y el estilo de la banda.
 Propuesta de un proceso creativo a partir de mis
conocimientos teatrales aplicados a la música, generando un
lenguaje común entre los músicos, reduciendo tiempos de
grabación y aumentando el nivel interpretativo.
 Composición de música para proyecto multidisciplinario Crucero Obscuro Visiones de un destinatario, detonando en una investigación llamada Partituras Mentales, encontrando una nueva posibilidad de exploración musical y ampliando el campo de impacto para diferentes públicos.

2008-2010 G MARTELL
Directora de teatro musical/ Docente
Encargada de las clases de Expresión Escénica y Corporal en el área musical/Asistencia y Dirección de teatro musical.
 Diseño de programa de expresión escénica y corporal especializado para músicos, generando el interés de los alumnos en las áreas mencionadas y aumentando la calidad interpretativa a partir de sus habilidades desarrolladas.
 Dirección de dos elencos y diseño de estrategia de trabajo para cumplir con tiempos estipulados, dándole continuidad al área de teatro e impulsando otras obras, aumentando la población del área y incrementando la calidad actoral de los alumnos.
1999-2004 CASA DE TEATRO – Licenciatura en actuación Promedio: 9.0 Servicio Social: CONAFE Reconocimientos: FOCAEM 2001, PACMYC 2006 Tesis: Obra de teatro “Sombra de Alas” (Enero 2004). Actividades Extracurriculares: Parte del equipo de producción del Cervantino 2001.
2006-2010 Gmartell – Carrera de Composición.

Software: Word,Office, Logic Pro. Seminario: ¨Poética de la enseñanza¨ (2010-1011) Diplomado: “Pedagogía del arte de la actuación” (2004-2006) Pasantía, Grupo Espada de Madera, Quito, Ecuador. Talleres: Otras teatralidades de la escena actual, EITALC/CITRU. DF, México; Teatro-Performance, EITALC, Los Ángeles, USA; Danza-Teatro, EITALC/Frente de Danza Independiente, Quito, Ecuador; Trabajando y conviviendo con el grupo Malayerba, EITALC, Quito,Ecuador; Historias del cuerpo, EITALC, Santiago Tianguistenco, Edo. México.

Mayores Informes e Inscripciones
Instituto Tlaxcalteca de la Cultura
Coordinación de Patrimonio Cultural y Programas
Av. Juárez # 62, Centro, Tlaxcala, Tlax.
Tel. 01 246 46 6 50 43 / 46 6 39 16
itcapacitacion@yahoo.com

El Gobierno de Tlaxcala
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través
del Programa Nacional Salas de Lectura de la
Dirección de Publicaciones,
la Universidad Autónoma Metropolitana y
el Instituto Tlaxcalteca de Cultura
Convocan al
Diplomado para la Profesionalización de Mediadores de Salas de Lectura
Tlaxcala

5, 6 y 7 de abril del 2013

Presentación
El Programa Nacional Salas de Lectura (PNSL) ofrece el Diplomado para la Profesionalización de Mediadores de Lectura.
Es un diplomado abierto, gratuito y está dirigido a la sociedad civil, además, está certificado académicamente por la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, que en 2011 firmó con Conaculta un convenio que respalda el valor curricular de esta propuesta como una opción de formación continua.
La profesionalización de los mediadores para el fortalecimiento de su quehacer a partir de distintas nociones y conceptos clave: la hospitalidad, las relaciones multiculturales, la conciencia de uno mismo con el otro, la gestión cultural, entre otros asuntos fundamentales. El diplomado funciona en concordancia con otras herramientas de formación continua como los Cuadernos de Salas de Lectura y los Cursos de formación y actualización en línea (preparados en coordinación con la Universidad del Claustro de Sor Juana), entre otros recursos en red.
Los 8 módulos en que se divide el Diplomado ofrece a los participantes guía, puntos de referencia e instrumentos para realizar con calidad creciente y de manera competente, innovadora y creativa, acciones de mediación lectora y acompañamiento a lectores de diversas edades, contextos y condiciones sociales.
Como propuesta de enseñanza y aprendizaje, el Diplomado plantea tareas y acciones de lectura personal y grupal, la reflexión de conceptos, técnicas, trabajo de campo, análisis de prácticas, y la elaboración de productos derivados. La profesionalización en el fomento de la lectura y la escritura ofrece una manera más plena de vivir el horizonte del libro y fortalece el trabajo de mediación y gestión de todos los involucrados.

Bases
Podrá participar cualquier persona de la sociedad civil con el deseo de establecer un compromiso voluntario a favor de la lectura en sus comunidades: maestros, bibliotecarios, narradores orales, educadores, promotores culturales, comunicadores, padres de familia, líderes que trabajen en bien de sus comunidades; miembros de grupos civiles ya organizados (asociaciones, sociedades, clubes, tertulias, etc.) con el deseo de establecer un compromiso a favor de la lectura en sus comunidades.
• Proveniente de cualquier sector social de la población civil.
• De profesión u ocupación indistinta y de sexo indistinto.
• Adultos o jóvenes mayores de 18 años.
• Estudios mínimos de secundaria.
• Interés en seguir creciendo como lector y escritor, y en ayudar a crecer a otras personas.
• Facilidad para la organización y la gestión.
• Disposición de tiempo y capacidad de compromiso para participar en el proceso de capacitación al que se le invita.
• Disposición de tiempo y voluntad para conformar una sala de lectura y formar parte de la red nacional del Programa.

* Si tienes alguna duda sobre tu perfil o el cumplimiento de las bases consulta con tu enlace estatal, la DGP o en su caso, con los instructores del programa.
Te ofrecemos
• Capacitación continua gratuita con profesionales en el tema.
• Un acervo de libros gratuito para fundar tu Sala de Lectura.
• Asesoría y apoyo permanentes.
• Participación en seminarios nacionales e internacionales.
• Una experiencia única y gratificante.

¡CUPO LIMITADO!

ENTREGA DE PRE-SOLICITUDES DE INSCRIPCION:
Instituto Tlaxcalteca de Cultura
Programa de Fomento a la Lectura
Av. Juárez No. 62 Centro
Tlaxcala, Tlax., C.P. 90000
Tel. (01 246) 46 6 50 43
fomentolecturatlaxcala@hotmail.com